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El Museo de Arte Moderno de Nueva York (el MoMA) inaugura una importante exposicion que presenta bajo una nueva perspectiva la creacion plastica contemporanea de America Latina.
El museo cuenta con la coleccion de arte latinoamericano mas importante del mundo, con mas de 3.000 obras que comenzo a reunir en 1930, y presenta ahora 240 de las 600 nuevas adquisiciones realizadas en la ultima decada. "Nuevas perspectivas en el arte latinoamericano, 1930-2006, seleccion de una decada de adquisiciones" propone al publico hasta el 25 de febrero pinturas, fotografias, grabados, esculturas, dibujos y libros ilustrados.
Las obras, con especial enfasis en los años 60 y 70, estan organizadas por tema, relaciones entre estilos y analogias visuales, y no necesariamente por orden cronologico. La obra mas antigua (1930) es 'Estructura de color', del uruguayo Joaquin Torres-Garcia, y la mas reciente una serie de grabados del argentino Santiago Cucullu (2006). Algunos artistas son desconocidos para los norteamericanos.
Por primera vez en la historia del museo, la gama completa de movimientos asociados con la corriente constructivista y abstracta en America latina esta presentada a traves de artistas considerados como sus pilares esenciales. Incluyen a Torres-Garcia, Gyula Kosice (Argentina), Carmen Herrera (Cuba), los brasileños Helio Oiticica, Lygia Clark, Sergio Camargo y Willys de Castro, los venezolanos Gego, Gerd Leufert, Alejandro Otero y Jesus Rafael Soto.
"La presencia de pinturas, esculturas, dibujos y grabados de esos artistas marca un cambio claro en el enfoque del MoMA en sus adquisiciones de arte latinoamericano", comento el comisario de la muestra, Luis Perez-Oramas. Explico que la variedad creadora de la region impide "caer en la trampa de las generalizaciones". Como fuente seminal, otorga un lugar especial a Torres Garcia y su taller, como primer experimento de abstraccion en la region.
"Nadie puede negar que Torres-Garcia fue la figura pionera en America Latina para esa tradicion especifica", dijo a la prensa Perez-Oramas tras comentar un 'Constructivo en blanco y negro' realizado por el uruguayo en 1938. El MoMA destaca tambien el papel de Otero y presenta la serie 'Ortogonales' (1951-52) del venezolano como ejemplos precoces de abstraccion.
De Leon Ferrari y sus "reflexiones" de 1963 se insiste en su "abstraccion organica" como aporte universal del artista argentino. El curador destaca como uno de los aportes plasticos fundamentales de America Latina el no haber dejado nunca "de crear objetos", aun tratandose de obras conceptuales o abstractas. Segun Perez-Oramas "no se trata de una perspectiva unica sino de varias distintas, necesarias para comprender la complejidad de un arte que antes se menosprecio mediante los lugares comunes del exotismo o el realismo politico".
A traves de la muestra, el MoMA aspira a demostrar que acompaña la produccion plastica de la region y que permanece atento a su dinamismo. La vispera de la inauguracion de la exposicion concluyo exitosamente en Nueva York, a unas treinta cuadras del MoMA, la primera feria de arte latinoamericano, bautizada "Pinta".
Segun uno de los directores de Pinta, Mauro Herlitzka, el MoMA ya identifico una seleccion de obras de la feria -que vendio obras por un total de 5 millones de dolares en cinco dias- para comprar e integrar a su coleccion. Por otra parte, la temporada de subastas de otoño de arte latinoamericano de Christie's y Sotheby's arranco el lunes con viento en popa en Nueva York, con ventas por varias decenas de millones de dolares.
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